Urs Lüthi à Paris

L’artiste sera à paris le 4 décembre, invité par le centre pompidou afin de parler de son œuvre.

Lüthi Urs, Exhibition Poster Museum Folkwang Essen – 1977
Image tirée du site officiel de l’artiste.

La réification de l’individu par le corps

Le XXème siècle, et dans son prolongement notre époque, ont connu de nombreux bouleversements autant sur le plan sociétal que scientifique. La conjonction de ces phénomènes a engendré une nouvelle conception du corps qui n’a pas manqué, évidemment, de bouleverser le rapport de l’individu à son propre corps.

ORLAN, Sans titre, Série Omnipresence-Surgery, photographie couleur, 1993.

L’individu hypermoderne

Aujourd’hui, les individus présentent des traits psychiques particuliers pour mieux se louvoyer au sein de la complexité du monde. Le dogme de l’excellence, de l’autonomie, ou de la consommation sont autant d’éléments perturbateurs qui l’ont conduit à développer un profond narcissisme. Les paradoxes de cette société continuent de forger un individu en quête de repères.

Lüthi Urs, Light sculpture, photographie, 1972, 41 cm x 51 cm,
signée, datée et numérotée : « Urs Lüthi 72 1/3 »,
Kunstmuseum Luzern, © Urs Lüthi.
Galerie Stähli, Zurich; puis achat par le Kunstmuseum Luzern en 2005.

La société moderne, un nouvel environnement

La société moderne découle d’une multitude de bouleversements sociaux, culturels et politiques qui plongent l’individu dans un environnement nouveau, exigent et froid.
Avant de nous attarder plus particulièrement sur le cas du sujet hypermoderne, nous allons d’abord tenter d’éclairer le contexte de son émergence.

Orlan, Batracien sur fond noir, Série Corps-Sculpture (1964-1967), photographie noir et blanc,1965, 81 cm x 76 cm (avec cadre), tirage unique, musée d’art contemporain du val-de-Marne, Vitry-sur-Seine.

Paradoxes et problèmes éthiques liés aux modifications corporelles

ORLAN, Triptych Opera Operation, 1993.

Le Body Art comme l’art charnel se conçoivent comme des pratiques choquantes et subversives. Parce qu’elles utilisent le corps, et donc l’humain, elles soulèvent irrémédiablement des questions éthiques. Les articles suivants nous permettront d’aborder cet aspect en interrogeant le rôle de la médecine, la conception de l’humanité, ainsi que l’état de réduction du corps à celui de simple médium et les paradoxes qui en découlent.

Genre et art

Tandis qu’un grand nombre d’œuvres d’ORLAN interrogent la place de la femme dans notre société, Urs Lüthi joue à estomper les frontières entre le féminin et le masculin. C’est ainsi que ces artistes contemporains s’approprient les problématiques du genre sous lesquelles vibrent notre époque.

ORLAN, Vierge blanche et noire en Assomption sur moniteur vidéo et jouant des pistolets, 1993, cibachrome collé sur aluminium, c-print, 160×120 cm, Collection Fond municipal d’art contemporain, Marseille.

Le Body Art au féminin

Le Body Art se révèle comme étant un vecteur privilégié pour formuler une parole virulente qui interroge, bouscule le statut du corps tant dans l’intimité de chaque individu que dans la place que lui concède la société. Les recherches d’ORLAN permettent notamment de cristalliser sa pensée subversive quand au statut octroyé à la femme et à son corps par notre société. La radicalité de ces actions nous permet de croire que des problématiques singulières fleurissent dès lors que les body artistes sont des femmes. Les articles qui retiendront notre attention se proposent d’étudier la question sous un angle psychanalytique.

ORLAN, Operation-Opera (Fifth Surgery Performance), 6 juillet 1991, Paris, cibrachrome in diasec mount,165 x 110 cm.

Le rapport particulier au corps dans le body art et l’art charnel

Le Body Art et l’art charnel, affirmant le corps comme seul et unique médium artistique, adhèrent aux conceptions de l’enveloppe corporelle comme véhicule de la quête identitaire. Il nous a donc parut nécessaire de souligner ce rapport particulier à la chair dans ces courants développant de nouvelles pratiques artistiques dans lesquelles s’affirment des visions et des usages inédits du corps.
Par ailleurs, les articles qui suivrons nous permettrons d’aborder un aspect propre à ORLAN: la multiplicité des identités résultant de ses nombreuses transformations corporelles.

ORLAN, Needle of anesthetizing syringe in upper lip, 7th Surgery-Performance Titled Omnipresence, New York, 1993, Cibachrome dans diasec vacuum / Cibrachrome in Diasec mount, 165 x 110 cm.

Le corps comme véhicule de la construction identitaire

Le corps, parce qu’il délimite l’individu, vient se confondre avec l’identité externe: celle que l’on donne à voir à autrui. Partant de ce constat l’enveloppe charnelle s’affirme comme un support fondamental pour la construction de l’égo. Nous avons pu trouver un certain nombre d’articles appuyant cette conception du corps comme véhicule de la quête identitaire.

Kahlo Frida, La Colonne Brisée, huile sur masonite,1944, 40 x 31 cm.

Transitivisme et idéal du moi : la relation à autrui dans le body art

Comme chez Urs Lüthi, sous le narcissisme propre au Body Art, le rapport à autrui est prépondérant. En effet, même si ces artistes n’aspirent pas, à l’inverse de Lüthi, à devenir le miroir du spectateur, leurs œuvres deviennent pourtant pour autrui le lieu d’une réflexion sur soi.